Os traemos otra entrevista publicada en la revista española de Interfilms sobre ‘Solomon Kane’ y su carrera como actor.

¿Le era conocido el personaje creado por Robert E. Howard?
No, no sabía nada en absoluto de Solomon Kane. Conocía otros personajes de Howard como Kull el conquistador o Conan el bárbaro. Imaginaba que todos ellos eran del estilo de Arnold Schwarzenegger, héroes con la apariencia de hombretones suecos con mucho músculo. Nunca imaginé que hubiera escrito una historia sobre un soldado puritano del siglo XVII, además británico, un luchador inglés. Me encantó saberlo porque era un hombre al que yo podía interpretar.

¿Qué diferencia a Solomon Kane de otros héroes épicos?
Kane tiene muchos defectos de carácter. Es un antihéroe. Además, creo que esta película tiene una sensibilidad muy europea en cuanto al género fantástico se refiere. Nunca podría haberse hecho de esta manera en Estados Unidos. Me da la impresión de que a los espectadores americanos no les interesan las escenas referentes a la familia con la que se encuentra Kane y prefieren que pasemos directamente a las de espada y degüellos. En cambio en Europa se entiende que es necesario construir el personaje y la historia. El resultado es más emocionante e interesante para nosotros. Creo que se debe a nuestra tradición literaria, a Shakespeare o a cualquiera de los autores que invierten mucho tiempo en la construcción de los personajes al inicio de la función, para después pasar a la acción.

Existe el tópico de que es mucho más divertido interpretar al villano. Lo interesante de Solomon Kane es que es un villano que además se redime. ¿Ha sido tan divertido de rodar como parece?
Sí. Uno de los atractivos de Solomon Kane es que es muchos personajes en uno. Al principio de la película es un hombre salvaje, vil, avaricioso, brutal. Después, vive una serie de situaciones que le conducen a la persona en la que se convierte al final. Es en ese momento cuando ya sabe quien es y se plantea cuál es su cometido. En esta primera entrega todo queda preparado para abordar otras aventuras de Solomon Kane. He firmado por tres películas porque me parece un personaje muy interesante de interpretar. Además, en Inglaterra no tenemos muchos grandes superhéroes. Tan sólo ‘James Bond’ o ‘Harry Potter’ (risas).

Solomon Kane se expresa luchando. ¿Le resultó difícil combinar en las escenas de acción el trabajo físico con la complejidad emocional y dramática del personaje?
La violencia en el cine es interesante. Es muy americano querer tener un look muy guay en las escenas de acción. Cuando he presenciado una pelea en la calle, en un pub o en un estadio de fútbol, me he dado cuenta de lo desagradable y difícil de ver que es la violencia. Te conmociona e inquieta. Cuando tengo que interpretar una escena violenta, intento conseguir esa adrenalina propia de las peleas, ese sentimiento visceral y duro. Como espectador, en muchas ocasiones, no reconozco como real la violencia que veo en el cine americano. No me gusta decir esto, pero frecuentemente es el resultado del deseo de los actores de tener una imagen cool y sexy. Esto le resta realismo. En el caso de Solomon Kane, he de parecer un asesino porque él lo es y es más, es muy bueno matando gente, aunque no encuentre un placer especial en hacerlo. En término externos, eso es lo genial del personaje, que sólo asesina a la persona que debe.

El director Michael J. Bassett (‘Deathwacht’) ha afirmado que no le imaginaba como Solomon Kane hasta que le vio en ‘Roma’. ¿Le ha abierto puertas la serie?
Ciertamente en Estados Unidos ‘Roma’ fue todo un fenómeno y supongo que gracias a ella han empezado a confiar en mí para papeles más importantes. Pero para mí, la serie ha supuesto dar un gran paso como actor. Interpretar a Marco Antonio, un personaje principal que estaba muy bien escrito, me ha permitido explorar la personalidad de este hombre durante dos años. Gracias a este trabajo me he conocido más a mí mismo. Creo que como actor he dejado de ser un adolescente para convertirme en un hombre. Tras interpretar a Marco Antonio, todos los personajes que hago son hombres en los que puedo explorar la condición masculina.

Es un intérprete formado en la escena y los actores de teatro suelen decir que cuando se ponen el traje del personaje, la mitad del mismo ya está construido. ¿Le ha sucedido esto con Solomon Kane?
Absolutamente. Y no la mitad del personaje, diría que el 95%. He leído muchas entrevistas a actores que dicen que crear un personaje es una experiencia muy solitaria. A mí nunca me ha ocurrido eso. Cuando ruedo, trabajo con el responsable de vestuario que me ayuda a vestirme y que se ha despertado tan temprano como yo, con el maquillador, con el director, con el operador de cámara, con el director de fotografía. Hacer una película es una colaboración masiva. ¿Cómo puedes sentirte solo? Además soy un actor al que le preocupan mucho los pequeños detalles. No se trata únicamente de ponerme el traje. Por ejemplo, si mi personaje come una manzana y estamos fuera de temporada, me pregunto a qué se debe. O por qué tengo una mancha en el vestuario. No soy uno de esos actores a los que les valen las generalidades sobre sus personajes: ¿quién es?, ¿de dónde viene?, ¿por qué? Ser actor no consiste en que te vistan, te maquillen y comiences a soltar los diálogos. El contexto lo es todo, y tú estás metido en él. Lo que tienes que conseguir es que el público se lo crea.

¿Cómo ha sido trabajar con actores de la talla de Max Von Sydow y Pete Postlethwaite?
Max Von Sydow es un actor increíble. Es un icono que ha hecho muchísimas películas. Sabe exactamente en todo momento lo que está haciendo. Ha sido un placer trabajar con él, con Pete y el resto del reparto de Solomon Kane. Como protagonista, sabes que vas a estar presente durante toda la película, por eso es especial compartir escenas con el resto del reparto. Pasas a un segundo plano, ves lo maravilloso que es su trabajo, le dejas hacer y simplemente reaccionas. Frente a los actores veteranos está Rachel Hurd-Wood, que es muy bella, pero muy joven. Tiene mucha energía y, en su caso, como actor adulto tenía que ayudarla a canalizarla.

¿No teme al encasillamiento que pudiera provocar una trilogía sobre el personaje?
Nunca me ha preocupado la cuestión del encasillamiento porque mi sensibilidad cambia constantemente en función del personaje que interprete. El Marco Antonio de ‘Roma’ y Solomon Kane son hombres completamente diferentes. Marco Antonio es sensualidad, lujo, vino, mujeres, seda; mientras que Kane es feliz con que le des un palo para morder. Siempre he dado vida a personajes muy diferentes. Después de Solomon Kane voy a interpretar a un caballero templario, y próximamente voy a trabajar en una gran película de Disney Pixar. Creo que sólo te encasillan si tú lo permites. Todos mis personajes son hombres muy extremos. Gracias a Dios nunca he interpretado a un tipo que trabaja para una compañía de seguros (risas).

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